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Acerca de

MUSICA ANTIGUA, FILOSOFIA, HISTORIA...

Empecé a estudiar música de forma privada con algunos profesores de canto especializados en música antigua e interpretación histórica como Evelyn Tubb y Jessica Cash , profundizando en ello a través de cursos con Anthony Rooley , Michael Fields , Ivor Bolton , Emma Kirkby en lugares como Dartington Summer School y Schumacher . Collegue , donde me ofrecieron una beca para el curso Musica Speculativa: Music in Focus. Esto también me puso en contacto en una etapa temprana de mis estudios con los principios de Innovación para el cambio Social que la Escuela impulsó bajo la dirección de Satish Kumar . Completé mis estudios musicales en España y  mi interés por la interpretación histórica me llevó a estudiar la carrera de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid. Mi vida transcurrió mucho entre España y el Reino Unido, con experiencias de aprendizaje en ambos países y un año de residencia en Londres donde formé parte del Coro Filarmónico de Londres. Una experiencia muy estimulante y muchas oportunidades de aprendizaje que abren los ojos y la mente.  eso fructificó en convertirme en un joven cantante de música antigua. Creo que tuve mucha suerte de haber encontrado a las personas que encontré en ese momento, así que aprendí que actuar era o podía ser más que actuar, que podía haber un enfoque corporal holístico del canto, que el arte debería ser para todos y que la creatividad cura. . Me inicié en el Yoga y la Meditación con Jorge Pineda .

 

Durante este período que comienza alrededor de 1991 canté música de Tomás Luis de Victoria en un pequeño conjunto, recorriendo España e interpretando Música Medieval Española con Cantigas de Santa María y Cantigas de Martín Codax. Interpreté el Medieval Drama Ordo Virtutum bajo la dirección de Michael Fields (Dartington, 1995) que luego grabamos para Serendipity Records con Vox Animae. Entre 1994-1997 realicé varios conciertos con el clavecinista Alberto Martínez, en varios festivales de España así como en el Festival Internacional de Música de Rethimno (Creta) y Mirror Hall en el Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburgo) con Blanmerle Ensemble. Me formé en enseñanza musical y dirección coral con maestros memorables como Doug Goodkin , Polo Vallejo y José Antonio Sainz Alfaro. También viajé a Esztergom (Hungría) para aprender el método Kodaly en su Universidad.

Continuaron las actuaciones con el clavecinista Alberto Martinez-Molina y el Ensemble A Piacere, con actuaciones en Alemania, Grecia,  Italia y muchos festivales españoles, como el Festival Internacional de Música Española (León) o el Festival por la Conmemoración del V Centenario de Felipe II. Al mismo tiempo fui docente en las Escuelas Estatales de Música que promueven que todos puedan aprender música, y dirigiendo coros. Hacia el año 2000 entré en contacto con la Música Española del Siglo XVIII actuando para la compañía Madrid Goyesco, recorriendo varias ciudades españolas con obras de Blas de la Serna y "Tonadilla Escénica". Interpreté villancicos del siglo XVIII con la Orquesta de Cámara Millenium, así como actuaciones con la pianista Sharona Joshua.

Continué con la docencia de canto y coros, y realicé el posgrado en magisterio de Música para Enseñanza Secundaria en la Universidad Complutense de Madrid y el Diploma de Cantante Profesional en el Conservatorio Superior Teresa Berganza (Madrid).

Mi amor por la música histórica también me llevó a conocer el repertorio judío sefardí con Luna Nueva en varios festivales especializados y proyectarme a interpretarlo en un mix de arreglos con músicos de jazz. 

CANTO PRIMAL E IMPROVISACIÓN

La curiosidad sonora y la exploración me llevan a la música contemporánea y colaboro con mi amigo el compositor Joao Godinho en su pieza O Marionetista, creando la dramaturgia de esta composición para cuarteto de cuerda y clarinete interpretada en el Festival do Estorial 2008. También trabajé junto a la Orchestrutopica para poner la dramaturgia en su lugar. Es la única vez que me han dedicado una pieza musical y estoy super contento por ello.

Por entonces también estaba dando clases en la Escuela de Música Creativa , una de las escuelas de música moderna más grandes de Madrid, y en TAI , una escuela profesional de actuación y cine muy interesante. Enseñé a jóvenes en dos ediciones de la Escuela de Música de Verano de Jazz de Lisboa en el Centro. Cultural de Belém (Portugal). Primal Singing comenzó a ser una herramienta que podía usar con los estudiantes, y exploré esto con cantantes de jazz y estudiantes de teatro.

Fue poco después cuando a través de mi terapeuta gestáltico, Carlos Velasco , entré en contacto con Primal Singing y quedé fascinado por sus posibilidades tanto musicales como terapéuticas. Esto creó un gran cambio. Durante algunos meses no estaba intentando más conciertos, sino practicando Primal Singing, y el resultado fueron presentaciones en Primal Singing un año después. Canté solo, canté junto con un poeta, y encontré a Francis García, un compositor electroacústico que me ofreció cantar con él y su computadora, así como con instrumentos medievales. Fruto de ello se creó el dúo Punto Cero y actuamos por varios puntos de España combinándolo con el movimiento, la danza o realmente cualquier cosa que se nos pasara por la cabeza que sintiéramos que queríamos hacer. ¡Fue una época muy fértil y productiva! También comencé a pensar más y hacer más sobre el canto y el bienestar, y junto a la cuentacuentos Teresa Grau participé en sesiones para niños con cáncer y leucemia en el Hospital de La Paz (Madrid). También descubrí que el Canto Primario era algo que tenía que dividir en actividades para ayudar a las personas a poder hacerlo, tenía que pensar y practicar, me convertí en un facilitador Integrativo del Canto Primario.

 

La meditación, la Gestalt y un enfoque holístico donde se abrieron espacios más profundos en mi comprensión de las artes, y como Francis y yo continuamos actuando juntos, nos unimos a la Asociación Española de Improvisadores, Música Libre, y su Orquesta, Orquesta Foco, con quien tuve la placer actuar varias veces bajo la dirección de Terry Day, Keith Tippet, Ilan Volkov, Chefa Alonso, Ricardo Tejero y Maggie Nichols, y también sin directores, ¡y también dirigiendo yo mismo! Cuánta liberación se experimenta cuando se improvisa con músicos como Javier Carmona (batería) o Terry Day (flautas japonesas) en el Caffe Otto de Londres, y tuve el inmenso placer de ser invitado a cantar como solista con el LIO (London Improvisers Orchestra) poco después de comenzar a vivir permanentemente en el Reino Unido.

 

CANTANDO PARA LA SALUD

Al poco tiempo de llegar a vivir a Londres, quise actuar, aprender y enseñar. Así que interpreté un poco de repertorio victoriano y eduardiano con Radio Days en lugares patrimoniales y fue una experiencia fabulosa que me puso nuevamente en contacto con mi amor por aprender historia.

En 2013 creé Singing4Health CIC , impartiendo talleres de canto para la Salud y el Bienestar y Mindful Singing a una variedad de participantes, especialmente aquellos en riesgo de aislamiento o discriminación por cualquier motivo. Llegué a dirigir uno de los primeros coros para personas que viven con el VIH en el Reino Unido, Positive Voices, que luego se convirtió en el Bloomsbury Choir. Impartí numerosos talleres para organizaciones como MENCAP, Refugee Action, Queen Mary's Hospital y St George's Hospital, Heritage2health, Maudsley Learning, Four in Ten (usuarios de servicios LGBT en Maudsley Hospital) y me convertí en profesora ocasional de la Facultad de Salud y Atención social a través de Heritage2Health.  

Tantas oportunidades de aprendizaje me llevaron a aprender más sobre el canto y la salud, ya que me uní a cursos de capacitación en Demencia y las artes, Salud mental, Mejoramiento de la salud, Voces de menopausia y envejecimiento, Canto para la salud pulmonar, Canto para la EPOC, Capacitación de concientización sobre la demencia, Facilitación en Salud Mental y Entornos Penitenciarios, Salud Pública, entre otros, y me uní al Grupo de Investigación de Salud y Bienestar de la Universidad de Winchester en el Centro para las Artes y el Bienestar.

En 2016 comencé a impartir talleres de canto para Salud y Bienestar para el programa Sing to Live, para The Royal Borough of Kensington and Chelsea. Impartí sesiones de formación para profesores en este programa, me convertí en asesor principal y escribí su documento principal. El programa constó de ocho grupos de canto por la Salud y Bienestar en diferentes puntos del Municipio y un proyecto que incluía la alineación con la Estrategia de Salud y Bienestar del Municipio, desarrollo y evaluación. Este programa duró hasta marzo de 2020.  

También dicté sesiones de formación para profesores de Canto para la Salud en Madrid, en Música Creativa.

En este momento, tengo un cuerpo de piezas cortas escritas por mí para usar en los talleres, y empiezo a ofrecer celebraciones de temporada con canciones y movimiento, que más tarde se convertirían en eventos de la Rueda del Año. Con la incorporación de la reverenda June Boyce-Tillman, quien también se unió a los eventos de la Rueda del Año con sus tambores chamánicos y su gran conocimiento, me sentí apoyada para convertirme en una celebrante de eventos ritualizados, ya que mi interés en el desarrollo personal, ritual y espiritual lado del arte se hizo más fuerte.

Me alegró ser miembro fundador de Música, Espiritualidad y Bienestar Internacional , dirigida por la Rev. June Boyce-Tillman BME y apoyada por académicos de todo el mundo. Mi interés e investigación en el Canto Primario y las Tradiciones de Improvisación me llevó a presentar un poster en el Simposio Internacional  Música, Espiritualidad, Bienestar y Teología. Free Vocalisation: Connecting with the Inner Voice , y pronto habrá un capítulo sobre Primal Singing Integrative en el libro Living Voice , editado por Karin Hendrinks y publicado por Peter Lang. Me alegró haber sido invitado por Snape Maltings para hablar sobre esto en su Canto y Salud Mental Sandpit Day en 2020. En España, un libro sobre Educación de varios autores llamado Un Angulo Me Basta ( Basta con un lado) tiene mi contribución con un capítulo sobre aprendizaje musical, jerarquía e igualdad.  

HABLAR Y COMUNICAR

Y había otra pasión que siempre estuvo ahí. Una pasión por expresar lo que quería expresar y apoyar a otros a hacerlo también, no solo como música, sino de cualquier otra manera. En los últimos años he ampliado mi interés de expresión a lo verbal, y me he formado en apoyar a las personas (ya mí mismo) a expresarme con palabras, pedir lo que quiero y necesito, y no permitir el bullying, el abuso o el acoso.

Esto ha culminado con la capacitación con numerosos especialistas y ha sido una fuente constante de desarrollo personal y un recurso para combinar con mi enseñanza con influencias de autores como Marshall Rosenberg, Chris Voss y varios expertos en manejo del comportamiento. He apoyado a los maestros para que manejen su clase sin problemas con menos esfuerzo y establezcan límites claros y efectivos. He apoyado a mujeres a expresar lo que quieren y usar su voz y desarrollar prácticas corporales tanto verbales como musicales para lograr más confianza en sí mismas y saber aplacar ataques o situaciones incómodas.

Actualmente tengo un programa de radio en Beware The Radio que dura treinta minutos y se llama Beware Maria (Cuidado con Maria), donde doy mi punto de vista sobre muchos temas y traigo a otros artistas y personas que trabajan por el bienestar para que aporten sus ideas.

Sigo desarrollando mis talleres de Canto por la Salud y el Bienestar desde una perspectiva de crecimiento personal, experiencia vivida y actitud siempre dispuesta a aprender, a la par que desarrollo mis talleres de Comunicación que se han convertido en mi gran pasión ya que reunen todo lo que he aprendido haciendo música, radio, pedagogía y bienestar. 

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Para una versión más académica de mi CV, contáctame ;)

La historia completa

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